Infância e Influências Iniciais
Luís Só é um ex gaúcho que reside em São Paulo há 9 anos. Ele mudou-se para o Sudeste com o propósito de colaborar com seus amigos na transformação de um prédio ocioso no centro de São Paulo em uma Ocupação Artística ( Ocupa Ouvidor 63). Apesar de dedicar a maior parte de seu tempo à arte, Luís se considera uma pessoa bastante introspectiva, valendo-se de sua criatividade desde a infância para se conectar com o mundo artístico e dar vida aos seus primeiros devaneios.
Sua inclinação para as artes e o desenho é amplamente influenciada por sua mãe, que sempre o apoiou e providenciou todo o suporte necessário. Além disso, um amigo próximo, carinhosamente apelidado de “Cupim”, também desempenhou um papel crucial. Ao ser indagado sobre esse amigo, Luís Só recorda com nostalgia a importância dele em sua jornada. O cupim foi essencial no aprendizado das artes e do skate, sendo pioneiro ao introduzir o skate nas ruas onde moravam. Além disso, ele compartilhava seus conhecimentos em artes marciais com os amigos da rua.
Amizades Marcantes
O cupim, também conhecido como Edson, é lembrado como um grande amigo. Luís confessa ter tido conversas tão particulares e íntimas com ele que nem mesmo com os próprios pais mantinha. Luís também menciona outro amigo que o influenciou significativamente nesse processo de descoberta da arte como propósito de vida: Fabiano Cabral. Sempre que se reuniam, a percepção de mundo de Luís mudava, e, nas palavras dele, "o peso do mundo sumia". Ao longo desses encontros, Fabiano Cabral propôs a ideia de criar uma banda, posteriormente batizada de "Projeto Individual". Esse protótipo de banda teve implicações duradouras, pois Luís, após essa experiência, seguiu seu sonho de fazer parte de uma banda de rock e em 2024 lançará seu primeiro disco com a Nicolas não tem Banda (criada na Ocupação Ouvidor 63).
Mudança para o Rio de Janeiro
De maneira profissional, Luís adentrou no universo das artes plásticas ao se mudar para o Rio de Janeiro. A história, neste contexto, pode parecer um pouco diferente, mas evidencia com perfeição a multifuncionalidade e diversidade de Luís.
Como mencionado anteriormente, oriundo do Rio Grande do Sul e formado em Educação Física, Luís mudou-se para o Rio de Janeiro em busca de oportunidades na área. Embora mantivesse sua vida acadêmica e profissional, ele conseguia conciliar essas responsabilidades com sua paixão pelas artes. Mesmo ao tentar se desvincular delas, nunca conseguia.
No Rio de Janeiro, iniciou seus estudos em design gráfico, teatro e, com a ajuda de amigos próximos, construiu um extenso networking, aprendendo muito sobre arte, especialmente no Parque Lage, uma Escola de Artes Visuais voltada para artistas iniciantes, onde estudou pintura por três anos.
Durante essas aulas e ensinamentos, Luís aprofundou-se ainda mais nas artes plásticas, dedicando-se a pinturas e desenhos. Conseguiu até mesmo comercializar suas produções para amigos colecionadores que frequentavam o Parque Lage. Nesse momento, Luís passou a compreender verdadeiramente o significado da arte em sua vida. Foi durante essa intensa produção artística plástica que estabeleceu conexões entre mente e coração, buscando alcançar o máximo de pessoas com sua arte de maneira simplificada.
"Eu creio que esteja materializando esses mundos que atravessam a minha mente e essas vozes que conversam comigo". Esta icônica frase é frequentemente utilizada por Luís para justificar o processo de produção artística em sua vida, uma produção que ele considera única. Durante muito tempo, tentou se inspirar no estilo do realismo, porém, posteriormente, percebeu que era mais prazeroso elaborar suas produções artísticas de maneira que remetesse à sua infância, como mencionado na frase, ao materializar os mundos que atravessam sua própria mente.
Paulo Kapela, Carolina de Jesus e Moacir dos Santos estão entre os artistas que Luís admira e acompanha de perto, servindo de inspiração e influência para suas próprias produções. Além disso, Luís destaca a importância da música em sua vida, sendo crucial durante seus processos criativos. Para ele, a música não é apenas uma forma de arte, mas algo transcendente, escapando à realidade que conhecemos. A música representa para ele um processo constante e infinito de renovação, e desenvolveu um estilo definido por ele com o neologismo de "Esquizomusic", estilo esse que busca composições mais intuitivas, fora dos padrões matemáticos.
O Trabalho Artístico de Luís Só
Falando do seu trabalho em si, Luís Só o define da seguinte forma: "O meu trabalho é baseado em simplicidade, potência e estrutura". Ele aborda temas do próprio cotidiano, como a vida do homem negro dentro desse sistema Eurocentrado, mídia, afro cultura, esquizofrenia, literatura e música. Devido à sua considerável multifuncionalidade e liberdade, ele determina o tipo de arte que expressará no momento por meio de um impulso criativo, seja poesia, desenho, pintura ou música. Suas técnicas mais utilizadas são a acrílica, giz pastel oleoso e a caneta esferográfica, visando aproximar as pessoas da arte sem se afastar das origens e da simplicidade.
Motivações e Missão de Vida
Ao ser questionado sobre suas motivações de vida e sua missão no mundo, Luís Só expressa que sua missão é fazer uma revolução no mundo e deixar seu legado, e através da arte ajudar, inspirar as pessoas ao seu redor e manifestar uma consciência que está acima da sua.
Por fim, Luís define a arte com a mesma palavra que define o Zen Budismo ou seja : “Ei-lo”. Pois para ele a arte não pode ser definida. A arte é algo intrínseco e subjetivo, indo além de definições claras e objetivas.
Em síntese, a trajetória de Luís revela um artista multifacetado e autêntico, cujo caminho se desenha entre as diversas expressões da arte. Seu percurso, desde a infância até a profissionalização nas artes plásticas e outras formas criativas, é permeado por uma busca incessante pela simplicidade, potência e estrutura em suas obras. Luís emerge como um criador que transcende rótulos, cuja jornada artística é impulsionada por um desejo criativo genuíno e uma missão maior de impactar o mundo através da expressão única que só a arte pode oferecer.
